고대의 디자인 알렉산더 대왕에 의한 제국의 건설로 그리스 미술은 몇 개의 작은 도시 국가를 벗어나 세계의 절반에 해당되는 지역의 조형언어로 발전했으며 이 후기의 미술은 그리스 미술이라고 하지 않고 알렉산더 대왕의 후계자들이 동방의 나라에 건설한 제국의 이름을 따서 헬레니즘 미술이라고 하며 이 제국의 풍요한 수도들인 이집트의 알렉산드리아 시리아의 안티오크 그리고 소아시아의 페르가몬 등에서는 도리아 양식이나 이오니아식 건축의 우아함에서 벗어나 기원전 4세기 초에 고안된 코린트 양식이 유행했으며 일반적으로 건물 전체에 더 많은 화려한 장식물을 입혔고 그리스 미술의 양식과 창의성은 오리엔트 왕국들의 규모 및 전통과 융합되었고 그리스 미술은 대부분 헬레니즘 시대에 변화를 겪게 되는데 헬레니즘 미술은 초기 그리스 ..

르네상스 시대 디자인 1400년대 초에 다시 깨어나다는 의미의 르네상스는 처음에 단테와 조토의 출생지이며 부유한 상업도시인 이탈리아의 피렌체에서 건축가인 필리포 브루넬레스키를 중심으로 한 일단의 미술가들에 의해 새로운 미술을 창조하고 과거의 미술 개념에서 탈피하려는 노력으로부터 시작되었고 이러한 시도는 로마와 베네치아로 전파되었고 1500년 북유럽 르네상스로 일컬어지는 네덜란드 독일 프랑스 스페인 영국 등으로 퍼져 나갔고 르네상스 시대에는 그리스 로마의 미술과 문학이 재음미되었고 인체와 생태계에 대한 과학적인 탐구가 이루어졌으며 자연의 형태를 사실적으로 묘사하려는 경향이 팽배하였으며 해부학과 같은 새로운 기술의 도움으로 화가들은 초상화 풍경화 신화나 종교 내용을 주제로 한 회화의 새로운 지평을 열었으며 ..

그래픽 디자인의 개념 그래픽 디자인(영어: graphic design)은 특정 메시지 (혹은 콘텐츠)와 이를 전달하려는 대상자에게 걸맞은 매체 (인쇄물 웹사이트 동영상 등)를 선택하여 표현 또는 제작하는 창의적인 과정이며 주로 의뢰인의 프로젝트를 디자이너가 (선택한 매체에 따라 제3의 전문가를 동원하여) 완성하는 관계로 성립되며 그래픽 디자인이라는 용어는 더 넓게는 여러 시각 디자인 (visual communication)에 종사하는 예술적 혹은 전문적 활동과 연구영역을 지시할 때 쓰이며 그래픽 디자인 영역을 통틀어서 커뮤니케이션 디자인 (communication design)이라고도 지칭하며 특정 아이디어나 메시지를 시각적으로 묘사하기 위하여 언어 기호 그림 등의 조합을 사용하는 다양한 디자인 방법론 ..

교통 속에서의 디자인 영역 교통 표지판에서 기술적인 도식까지 회사 내의 계약서에서부터 참고 매뉴얼까지 그래픽 디자인은 지식의 전달을 강화시켰으며 글을 시각적으로 소개하여 가독성을 증가하였으며 디자인은 또한 시각적 정보전달을 통하여 아이디어나 제품을 판매를 촉진시킬 수 있으며 회사의 고유 로고 색깔 패키지와 글과 같은 회사의 아이덴티티 요소로 제품에 응용된다. 이는 브랜딩 으로 함께 정의될 수 있으며 회사 아이덴티티와 나란히 브랜딩은 많은 그래픽 디자이너에게 제안되어 만들어지는 점점 중요한 부분으로 떠올랐으며 브랜딩은 회사 아이덴티티 마크이거나 제품 서비스의 상징 이름이 되기 때문에 시간이 지남에 따라 바뀔 수 있는 편이지만 회사 아이덴티티 CI는 회사 구조나 정신 널리 알려지는 회사의 외부 이미지와 폭넓..

제품 디자인 제품 디자인(product design)은 대량 생산에 의한 제품 및 기능성과 심미성을 발전하는 공업 디자인을 만들어 내는 전문적인 일이며 제품 디자인은 상품의 외관을 구성하는 형상·모양·양식·색채·장식 등을 소비자의 미적 감각이나 욕구에 부응하게 결합하여 구매 선호(購買選好)를 일으키게 하는 것이며 의장(意匠)이라고도 하며 이 의장(design)은 자동차와 같은 내구성 소비재의 경우에는 모델(model)이라 하고 디자인의 변경을 모델 변경이라고 하며 공산품과 관련되는 디자인을 특히 공업디자인(工業意匠 industrial design)이라 하여 제품 디자인을 설계기술과 관련지어 소비자 욕구에 맞도록 제요소를 고안하는 것을 말하며 영어의 디자인은 상품 건축 토목 시스템 등에는 그냥 설계라고 하..

텍스처 디자인 이것은 재료 자체 또는 가공에 의한 표면(表面) 목리(木理) 손의 감촉 바탕 결 따위를 말하며 보는 견해에 따라서는 재료와 가공기술이라 할 수 있지만 색채와 마찬가지로 제품의 최종 완성을 이루는 중요한 분야가 되었으며 이것은 종래의 무늬 등의 외면 장식에 대신하는 역할로서 새로이 주목되었으며 디자인은 재료와 가공기술에 의하여 비로소 구체화되기 때문에 이것을 수반하지 않는 디자인은 책상 위에서의 플랜닝에 지나지 않는다고 할 수 있으며 인간은 오랫동안 손으로 재료를 가공하여 쓸모 있는 것을 어떻게 아름답게 만드느냐에 노력해 왔다. 그러나 생산이 수가공(手加工)에서 기계가공으로 변한 사실은 인간 역사에 혁명적인 발전과 커다란 의의를 가져왔다 프로덕트 디자이너에게 있어 과학기술이 도달한 오늘날의 ..

환경 디자인 환경 디자인 또는 환경설계(環境設計)란 계획 프로그램 정책 건물 제품을 고안할 때 환경적 변수를 해결해나가는 과정이며 건축디자인 도시계획 지역계획 등 우리들의 생활환경을 형성하는 데 직접 관계를 가지고 있는 디자인을 의미하며 고전적인 신중한 설계는 늘 환경 요인으로 간주되지만 1940년대부터 시작된 환경 운동은 이 개념을 더 명료하게 만들었고 개개의 건축을 인간 행동의 구조에 대응하는 것으로 파악함과 동시에 실현되는 건축군 및 그것들을 연결하는 교통로 등을 어떻게 조직시킬 것인가 하는 문제의식에서 생겨났으며 그러한 의미에서는 건축을 중심으로 하는 환경디자인이라는 포착 방식은 근대건축의 발전과정 속에 이미 준비되어 있었던 것으로서 그 필연적인 결과로써 오늘날 특히 중시되고 있다고 말해도 무방하..

전시 디자인 전시 즉 디스플레이(display)는 두 개 이상의 상품이나 예술 작품 등을 어떤 일정한 목적이나 주제에 맞게 진열하여 보여주는 것을 말하며 전시 디자인은 이러한 일련의 전시 과정 및 결과물을 일컫는 표현이며 전시 디자인에는 단순히 상품을 진열하는 것에서부터 시작하여 진열창 전시·견본 전시 등과 같이 판매를 목적으로 하는 상업적인 전시가 있고 박람회·전람회 기념관 각종 대회 등의 선전 또는 P.R. 을 위한 공공전시가 있으며 이러한 전시 디자인은 산업의 발달과 함께 우리 사회에 급속히 퍼져 나가고 있으며 전시 방법도 예전의 정적인 전시에 그치지 않고 움직임이나 소리 빛 등을 이용한 동적인 전시로 발전해 가고 있으며 먼저 전시 공간의 짜임새 있는 구성이 필요하다. 특히 공공 전시회장에서의 전시..

디자인 리서치 인간 중심의 디자인 리서치는 이러한 실용적인 방법과 접근을 통해 어떤 것이 사람들을 기쁘게 하고 사람들을 도울 수 있을 것인가에 대한 깨달음을 얻고자 하는 목표를 가지고 있으며 드러난 상황의 뒤편에 어떤 것이 가리어져 있는지 알기 위해 개인을 관찰하고 이를 맥락적 이해에 의한 판단과 문화 형태 역사 그리고 디자인에 도움이 될 만한 모든 비즈니스 모델에 대한 단서를 포착하는 분석을 하여 디자인이 대중문화를 창조하는 능력을 만들어 내는 역할을 하며 포커스 그룹 인터뷰 (Focus Group Interview) 포커스 그룹 인터뷰는 여러 명의 소비자들을 초대하여 사전에 짜 둔 순서와 방법으로 숙련된 모더레이터가 토의를 진행하며 보통 1~2시간 정도 걸리며 제품에 대한 사용 경험 등을 참가자들 간..

타이포그래피 타이포그래피(Typography)는 활자 서체의 배열을 말하는데 특히 문자 또는 활판적 기호를 중심으로 한 2차원적 표현을 가리키며 활판으로 하는 인쇄술을 가리키는 용어이기도 하며 오늘날에는 뜻이 바뀌어 사진까지도 첨가하여 구성적인 그래픽 디자인 전체를 가리키고 일반의 디자인과 동의어 같이 쓰이는 일도 있으며 즉 편집 디자인 분야에서는 활자의 서체나 글자 배치 따위를 구성하고 표현하는 일을 가리키는 용어이며 서양의 활판술 발명 이전의 양식을 지금도 계승하고 있으나 바우하우스를 중심으로 하는 근대 타이포그래피는 구성주의적인 창작에 의하여 옛 형태를 타파하고 점차 기능적인 표현을 행하여 디자인의 한 분야가 되었으며 한편 조본(造本)을 중심으로 하는 고전적인 기법과 유기적·유동적인 아메리칸 타이포..